Giorgio Vigna
Né à Vérone en 1955, Giorgio Vigna a suivi sa formation artistique entre sa ville natale, Venise, Rome et Milan.
Évoquant dans son travail des aventures de la terre et de l'eau, du feu et du vent, mêlant le naturel et l'artificiel, le modeste et le précieux, Vigna évolue à la frontière entre le monde réel et l’imaginaire, entre ce qui est et ce qui semble être.
Ses œuvres, qu’il s’agisse de sculptures, de bijoux, de travaux sur papier ou d’installations in situ, reflètent l’étendue et la profondeur de sa recherche constante. Il utilise divers matériaux, notamment le verre, les métaux et le papier, traités de manière toujours nouvelle et surprenante.
Les formes sont primaires, expression des éléments avec lesquels il travaille.
En 2003, Giorgio Vigna a créé l’installation in situ La Radura pour Nancy Olnick et Giorgio Spanu, qui a marqué le début du programme artistique Olnick Spanu.
En 2013, le musée Castelvecchio de Vérone a accueilli l’exposition Stati Naturali, pour laquelle Giorgio Vigna a créé l’installation permanente en verre Acquaria destinée à la fontaine de Carlo Scarpa, donnée à la municipalité de Vérone en 2021 à l’occasion de l’exposition Lapilli à la Galerie des sculptures, lors du centenaire de la naissance de Licisco Magagnato.
En 2017, il a créé l’œuvre Fuochi di Rugiada pour la Galleria dell’Accademia de Venise, réalisée par la Vetreria VENINI.
En 2018, il a été invité à rejoindre le comité scientifique de Le Stanze del Vetro, un projet de la Fondation Giorgio Cini avec le soutien de la Pentagram Stiftung. En 2022, il a fait don de ses archives de trente ans de dessins et d’esquisses liés à son expérience du verre à la Fondation Giorgio Cini onlus.
En juin 2023, il a inauguré l’exposition personnelle Analogie au Musée Eremitani de Padoue,
suite naturelle du parcours entamé en 2022 avec l’exposition Sassi à l’Oratoire de San Rocco à Padoue.
Très récemment, l'installation Sguardo a été exposée dans la salle Giotto du musée Eremitani de Padoue, placée au pied de la Croix de Giotto di Bondone.
Son œuvre a été exposée dans d’importantes galeries et musées en Argentine, en Autriche, en Chine, en Corée, en Finlande, en France, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Grèce, à Hong Kong, en Italie, aux Pays-Bas, dans la Principauté de Monaco, en Russie, aux États-Unis et en Suisse.
Ses œuvres font partie de collections publiques et privées telles que :
le MAD (Museum of Arts & Design), New York, États-Unis.
le Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg, Russie.
Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaï.
Gallerie dell’Accademia, Venise, Italie.
Museo di Castelvecchio, Vérone, Italie.
Museo del Vetro, Murano, Venise, Italie.
Musei Civici, Padoue, Italie.
Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence, Italie.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York, États-Unis.
IMA, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, Indiana, États-Unis.
Musée des bijoux Ilias Lalaounis, Athènes, Grèce.
Miaao, Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi, Turin, Italie.
Olnick Spanu Art Program, Garrison, New York, États-Unis.
Collection Olnick Spanu, New York, États-Unis.
Collection Diane Venet, Paris, France.
Designmuseo, Helsinki, Finlande.
Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli, Castello Sforzesco, Milan, Italie.
Musée Barbier-Mueller, Genève, Suisse.
Collezione Permanente Fondazione Raffaele Cominelli, San Felice del Benaco BS, Italie.
Collection Bellini Pezzoli, Castello Sforzesco, Milan, Italie.
